• The Corrosive fue elegido entre más de 140 artistas que se postularon a la Búsqueda de Talento DJ – Monumentum 2026, una convocatoria impulsada por la Alcaldía Mayor de Bogotá.
• Su presentación abrió el sábado 25 de julio la quinta edición de Monumentum: Bogotá Distrito Rave, la fiesta electrónica a cielo abierto de entrada libre más grande de Colombia.
• A los 14 años empezó a mezclar con equipos que pudo comprar gracias al apoyo de su abuela; once años después, su proyecto llegó a uno de los escenarios más emblemáticos de Bogotá.
• El premio para The Corrosive continúa después de la Plaza de Bolívar con formación, mentorías, nuevas presentaciones y conexión con actores de la industria musical.

Más de 140 artistas de distintas localidades de Bogotá respondieron a la Búsqueda de Talento DJ – Monumentum 2026. Tras varias etapas de selección, cuatro de ellos llegaron a un showcase en vivo en la Cinemateca de Bogotá, donde presentaron sus DJ sets ante el jurado experto. El elegido fue The Corrosive, un artista bogotano de 25 años que este sábado llevó su propuesta a la Plaza de Bolívar para abrir oficialmente la quinta edición de Monumentum: Bogotá Distrito Rave 2026. 

La convocatoria fue liderada por la Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño – FUGA y su estrategia Bronx Distrito Creativo Presenta, como una plataforma para identificar nuevos talentos de la escena electrónica y acercarlos a procesos de formación, circulación y proyección profesional. La iniciativa articula al sector público con academias, clubes, organizaciones y actores de la industria musical. 

La historia que llevó a The Corrosive hasta ese escenario comenzó mucho antes de la final. Residente en Engativá, se define como un artista multidisciplinario “al que no le gusta quedarse quieto”. Su primer contacto con el arte llegó desde niño por medio de su mamá, quien trabajaba en proyectos de amigos y eventos culturales y, algunas veces, lo llevaba con ella. Entre esos espacios aparecieron también los sonidos de la electrónica.

A los 14 años, por medio de un conocido de su mamá, llegó a sus primeras clases con la DJ Fiona Beeson. La experiencia terminó de convencerlo de que quería dedicar parte de su vida a la música. Entonces acudió a su abuela, quien lo ayudó a comprar un par de CDJ 850 y un mixer Allen & Heath Xone 22. Son los mismos equipos que conserva y utiliza hoy.

Durante cerca de un año practicó casi todos los días después del colegio. Allí entrenó el oído y desarrolló técnica y destreza, pero también entendió que necesitaba una formación más amplia. A los 16 años comenzó un técnico de DJ productor en la academia DJ Beats mientras terminaba el colegio.

Los recursos eran limitados y eso terminó ampliando su perfil. Aprendió de manera empírica grabación de video y audio, herramientas digitales y diseño gráfico para crear su propio contenido y depender cada vez menos de terceros, y así los primeros eventos llegaron de la mano de colectivos que conoció en el camino.

Ya graduado del colegio y de la academia, continuó desarrollando sus primeras producciones y buscó trabajos que le permitieran permanecer cerca de la industria. Estuvo en puertas de eventos, participó en montajes de escenarios y sistemas de sonido y llegó a ser profesor de DJ en la misma academia donde se había formado. Paralelamente, trabajaba como diseñador gráfico freelance.

En 2023, después de un primer intento en el que solo superó las primeras etapas, volvió a presentarse al concurso Clandestino de Techsound y obtuvo el reconocimiento como mejor participante en la categoría DJ. A partir de allí llegaron presentaciones junto a artistas internacionales y referentes nacionales, nuevas conexiones y mayor visibilidad para su proyecto.

Más adelante profundizó en live performance, producción, mezcla y masterización, comenzó a colaborar con sellos como Undervoid y Parallel Collective y creó su propia disquera, Bogocid Records. También estudió un técnico de audio en DNA Music y, gracias a su desempeño académico, realizó sus prácticas en People Light.

La experiencia le permitió conocer desde adentro la producción de eventos masivos como Doom Festival y conciertos realizados en escenarios como el  Estadio Nemesio Camacho El Campín y el Parque Simón Bolívar. Era una forma de acercarse a un campo que también quería dominar, aunque no contaba con los recursos para estudiar una carrera de ingeniería de sonido.

Así, antes de subir a Monumentum, The Corrosive ya conocía los grandes formatos desde el montaje, el audio y la producción. Esta vez le correspondía vivirlos desde la cabina.

“Pude llevar a la Plaza lo que trabajé durante años en mi cuarto”

¿Qué significó ganar la convocatoria y abrir Monumentum en la Plaza de Bolívar?

The Corrosive: “Fue algo que nunca voy a olvidar y todavía no me lo creo porque todo pasó muy rápido. El apoyo y el cariño que he recibido me hicieron darme cuenta de que este es un gran hito en mi carrera. En la parte técnica aprendí lo que significa manejar un escenario de ese calibre y, en lo emocional, fue muy emocionante poder mostrar lo que he trabajado con mucho esmero durante años en mi cuarto y llevarlo a la Plaza de Bolívar. También me sentí muy realizado de poder mostrarle a mi abuela los frutos de su apoyo”.

Usted ya había trabajado en otras áreas de eventos de gran formato. ¿Qué cambió al vivir uno como artista?

The Corrosive: “A pesar de haber trabajado antes en otros sectores de estos formatos, todo fue muy nuevo para mí. Monumentum fue una experiencia inolvidable y enriquecedora en todos los sentidos, porque pude probarme y conocer cómo es vivir los dos lados de los eventos”.

Un set construido para dialogar con la Plaza de Bolívar

Su presentación reunió varias de las vertientes que han acompañado su búsqueda musical, desde sonidos alemanes más crudos hasta nuevas expresiones del hard, el acid techno y producciones colombianas.

¿Cómo construyó el set con el que abrió Monumentum?

The Corrosive: “Preparé algo que tiene un poco de todo lo que me gusta. Empecé con un track en versión live de Thomas P. Heckmann, con esa influencia alemana cruda y sintetizadores muy agresivos y marcados. Después jugué con vertientes más nuevas, con un track de Somewhen que recoge influencias del hard y el hard trance; luego entré al acid techno de Londres, mezclado con influencias del dub y el punk, y terminé con acid techno colombiano”.

Para el cierre eligió “El olvido que seremos”, de Back2Acid, productor de Bucaramanga. La pieza utiliza un fragmento de ¡Quac! El Noticiero con la voz de Jaime Garzón y, para el artista, el lugar donde estaba tocando hacía que la elección tuviera un significado particular.

¿Por qué escogió ese track para terminar su presentación?

The Corrosive: “Me pareció ideal para la Plaza de Bolívar, donde siempre se recuerda la memoria y donde nos reunimos como sociedad cuando queremos que se nos escuche. Quería que esa memoria no se olvidara, sobre todo en un momento de tanta polarización”.

Una oportunidad que continúa después de la tarima

La apertura de Monumentum fue la parte más visible del reconocimiento, pero el proceso no termina allí. La Búsqueda de Talento DJ fue diseñada para conectar a los participantes con formación especializada, mentorías, circulación y actores que hacen parte del ecosistema de la música electrónica en Bogotá. 

Como ganador, The Corrosive accede a una beca completa en DNA Music, seis horas de mentoría personalizada en Mad Skills Academy, una presentación en el Main Stage de Octava Club, la grabación de un video set profesional, un Novation Launchpad, una presentación en Radio Berlín, horas de ensayo, experiencias en Gate Club, beneficios en VideoClub, entradas para Proyecto Kinder y productos oficiales entregados por los aliados. 

Los otros tres finalistas también recibieron una ruta de fortalecimiento con becas parciales, mentorías especializadas, showcases, producción audiovisual y espacios de circulación, de manera que el alcance de la iniciativa no se limite al primer lugar. 

Esto fue posible gracias a aliados estratégicos como DNA Music, Mad Skills Academy y el Clúster DJ de Asobares Colombia, además de la Cámara de Comercio de Bogotá y su Clúster de Música, junto con espacios referentes de la escena como Gate Club, Kaputt Club, Octava, Radio Berlín y VideoClub. La suma de estos actores permite que una convocatoria pública trascienda la competencia y se convierta en una ruta de desarrollo para los artistas seleccionados. 

“Tenemos con qué aportar a la escena internacional”

Después de más de una década construyendo su carrera, The Corrosive reconoce una transformación en la escena que encontró cuando comenzó a los 14 años.

¿Cómo ve hoy la música electrónica de Bogotá y qué papel pueden cumplir iniciativas públicas como Monumentum?

The Corrosive: “Veo la escena de Bogotá y Colombia con un futuro muy fructífero. Hemos avanzado muchísimo y tenemos con qué competir y aportar a la escena internacional. Para mí, iniciativas públicas como Monumentum son necesarias para que esta industria tenga un respaldo desde donde seguir estableciéndose, mejorar y profesionalizarse cada vez más”.

Para el artista, ese crecimiento también debe traducirse en nuevas oportunidades y en una relación más amplia entre cultura, ciudad y economía.

The Corrosive: “El arte y la cultura son muy importantes para la sociedad y necesitan espacios con mayor igualdad y menos monopolio. También pueden convertirse en un motor económico y cultural que ayude a Bogotá y a Colombia”.

La quinta edición del festival marca, además, un nuevo momento para esta escena: Monumentum fue reconocido en 2026 como Fiesta Capitalina de Música Electrónica, mediante el Acuerdo 1024, fortaleciendo su lugar dentro de la agenda cultural de la ciudad.

Lo que viene después de Monumentum: Bogotá Distrito Rave

The Corrosive continúa trabajando tanto en su proyecto musical como en su faceta de artista gráfico. A las experiencias acumuladas durante años se suman ahora las oportunidades que obtuvo con la convocatoria.

¿Qué se lleva de Monumentum y qué sigue para su proyecto?

The Corrosive: “Además de los recuerdos inolvidables, me llevo mucha experiencia para ser cada vez más profesional, dominar distintos formatos y ofrecer siempre lo mejor de mí. Quiero aprovechar este reconocimiento para seguir mejorando y también poder ser un escalón para otra persona a la que le guste mucho este mundo, así como otros lo han sido conmigo”.

Su último mensaje está dirigido a quienes todavía están buscando dónde mostrar lo que hacen.

¿Qué les diría a otros artistas que están pensando en presentarse a este tipo de convocatorias?

The Corrosive: “No tengan miedo de mostrarse o de hacer parte de estas convocatorias. La participación también hace la fuerza e, independientemente de los resultados, estas experiencias siempre son muy enriquecedoras para los proyectos creativos. Disfruten poder mostrar lo que suena dentro de ustedes”.

La elección de The Corrosive muestra el alcance que puede tener una convocatoria pública cuando combina un escenario de ciudad con formación y vínculos reales con la industria. Su siguiente paso será aprovechar esa ruta para fortalecer un proyecto que lleva más de una década construyendo; el de Bogotá será seguir abriendo espacios para que nuevos nombres encuentren dónde crecer y llegar a otros públicos.

 

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