• DJs, productores, gestores y especialistas comparten lo que saben sobre creación musical, tecnología, festivales y desarrollo profesional en los capítulos del laboratorio académico de Monumentum 2026.
• Los contenidos recogen conversaciones realizadas en la Cinemateca de Bogotá y CityU, durante tres jornadas que reunieron a más de 500 personas.
• Monumentum nació en el Bronx Distrito Creativo en 2022. Hoy combina una fiesta electrónica de entrada libre con formación y oportunidades de circulación para artistas de Bogotá.

Detrás de un DJ set hay horas de escucha. Detrás de un festival, personas que programan artistas, diseñan escenarios y resuelven cómo llevar la música al público. La Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño – FUGA y su estrategia El Bronx Distrito Creativo Presenta, lleva a Spotify las conversaciones de Monumentum LAB 2026 para que esos conocimientos puedan escucharse más allá de las jornadas en las que se compartieron.

Los episodios reúnen experiencias de quienes trabajan en distintos lugares de la escena electrónica. Hablan de producción musical y visual, inteligencia artificial, gestión artística, identidad sonora y comunicación. También se ocupan de preguntas prácticas para un artista o un gestor: cómo presentar un proyecto, conseguir oportunidades de circulación y sostener una carrera. La selección permite seguir una conversación o buscar el tema que mejor responda a un interés concreto.

Monumentum LAB fue la franja académica y creativa de Monumentum: Bogotá Distrito Rave 2026, que se realizó del 22 al 24 de julio en la Cinemateca de Bogotá y CityU, con 14 espacios formativos y la participación de 32 expertos nacionales e internacionales. Asistieron más de 500 personas y 367 recibieron certificados de participación en cinco de las actividades presenciales. La publicación en Spotify extiende el acceso a parte de las conversaciones de esas jornadas.

Los capítulos de Monumentum LAB 2026

• Episodio 1. ¿Qué hace que un festival sea una plataforma cultural? Francisco Mendoza, gerente de Festivales de Páramo Presenta. Una conversación sobre la capacidad de los festivales para conectar artistas, públicos, territorios y comunidades.
• Episodio 2. VJing y narrativas visuales: creación audiovisual en entornos inmersivos. Felipe Londoño, vicerrector académico de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y fundador del Festival Internacional de la Imagen; Rubén Monroy y Cristian Usma. El capítulo se acerca a la creación de imágenes en tiempo real y a los lenguajes visuales que acompañan la música electrónica.
• Episodio 3. IA a tu alcance: cómo crear visuales, música y experiencias para la escena electrónica. Bray Castillo y Joan Barbosa, de ALQM-IA; Juan Guerrero, creador de GroovePilot; CVBES, creador de BreathSync, y Gustavo Ramírez, DJ Gartek, en la moderación. Presentan herramientas y experiencias de creación con inteligencia artificial.
• Episodio 4. Del concepto al show: cómo se planea, produce y opera un escenario de música electrónica. Juan Sebastián Pinzón, de Noise Ctrl y BAUM Music School, y Emiliano Torres, El Emisor, de Kinder Club y Noise Ctrl. Hablan de iluminación, video y dirección técnica en la construcción de una experiencia en vivo.
• Episodio 5. Gestión artística y desarrollo profesional: management y booking. Almma Valencia, DJ y productora, y Nicolás Molano, creador de BCapital Techno. La charla examina cómo se gestionan las oportunidades de presentación y las relaciones entre artistas, promotores y festivales.
• Episodio 6. Autogestión de proyectos musicales en la escena electrónica: cómo construir y sostener tu proyecto. Sandra Ramos Rey, de Mad Skills Academy. Aborda decisiones sobre gestión, propiedad intelectual, comunicación y desarrollo empresarial para artistas independientes.
• Episodio 7. ¿A qué suena tu DJ set? Cómo desarrollar criterio musical e identidad sonora en la música electrónica. Kat Yusti, Sofía Mora y Luisa X, con la moderación de Carlos García Jiménez. Una conversación impulsada por DNA Music sobre escucha, selección musical y construcción de una voz artística propia.
• Episodio 8. Eleva tu portafolio musical: marca, narrativa e identidad. Laura Contreras, estratega de comunicación vinculada a NOUJAU Sound y Breakfast Live, y Diego Cáceres, DARMAND, productor musical y director musical de The Mills. Comparten criterios para presentar un proyecto ante programadores, convocatorias y posibles aliados.
• Episodio 9. Mentalidad empresarial en el sector creativo y cultural: de la gestión cultural al impulso industrial. Carlos Castaño, consultor invitado por la Cámara de Comercio de Bogotá. El capítulo explora la construcción de modelos de negocio para proyectos culturales.
• Episodio 10. Música, grandes eventos y economía creativa: oportunidades de formación, empleo y circulación de talento. Santiago Gómez Zuluaga, Marcela Estrada y Lourdes, con la moderación de Blanca Andrea Sánchez, directora general de la FUGA. La conversación contó con la participación de la Unión Europea en el marco de su campaña Yo Tengo el Poder.
• Episodio 11. Más allá de la música: diversidad, comunidad y cultura electrónica. Maricela Vélez, del Centro Colombo Americano. Una mirada a la pista de baile como lugar de encuentro, expresión y construcción de comunidad.
• Episodio 12. Estéticas electrónicas: moda, espectáculo e identidad en la cultura electrónica | Pasarela de Nuevos Creadores. Pizarro, Cheo Cubillos y Canela Tobón, con la moderación de Mónica Martínez. La conversación, vinculada a la Escuela Arturo Tejada Cano, aborda la moda y la dirección artística como parte de los lenguajes de esta cultura.
• Episodio 13. De la pista a la pantalla: tendencias, narrativas y nuevas formas de construir cultura electrónica. Camila Tobón, Lucca Short y Estefanía Villamizar, con la moderación de Luisa Uribe, City Manager de Resident Advisor Bogotá. Examina el papel de los medios, las plataformas digitales y las comunidades en la manera de contar la escena.

Los capítulos muestran la amplitud de los oficios que conviven en la música electrónica. Hay preguntas útiles para quien está empezando a producir o a tocar, pero también para quienes programan eventos, crean imágenes, comunican proyectos o buscan entender cómo funciona esta industria en Bogotá. En el laboratorio participaron aliados como Páramo Presenta, la Universidad Jorge Tadeo Lozano, el Clúster DJ de Asobares, BAUM Music School, UNIR, Mad Skills Academy, DNA Music, la Cámara de Comercio de Bogotá, la Unión Europea, el Centro Colombo Americano y la Escuela Arturo Tejada Cano.

Monumentum nació en 2022 como una fiesta electrónica a cielo abierto y de entrada libre en el Bronx Distrito Creativo, en alianza con clubes de la escena local. Su segunda edición ocupó la Plazoleta Jorge Tadeo Lozano y, con los años, el encuentro creció hasta llegar a la Plaza de Bolívar. Allí reunió en julio de este año a cerca de 20.000 personas. Esta quinta edición fue, además, la primera después de que el Acuerdo Distrital 1024 de 2026 reconociera a Monumentum como Fiesta Capitalina de Música Electrónica y le diera un lugar permanente en la agenda cultural de Bogotá.

También ha abierto camino para que artistas emergentes se presenten, conozcan a otros actores del sector y fortalezcan sus proyectos. Este año, su búsqueda de talento DJ recibió 142 propuestas; el proceso incluyó formación y presentaciones en vivo antes de elegir a The Corrosive para abrir la jornada en la Plaza de Bolívar.

Detrás de Monumentum hay una red de clubes, academias, promotores, artistas, empresas y organizaciones culturales que trabaja durante todo el año. La edición de 2026 reunió a 25 aliados. Al publicar las conversaciones del LAB, la FUGA amplía el alcance de una de las apuestas centrales del festival: ofrecer oportunidades de aprendizaje y encuentro a quienes crean, producen y sostienen esta escena en la ciudad.

La celebración en el espacio público es su cara más visible. Monumentum hace parte de Bronx Distrito Creativo Presenta, la estrategia con la que la FUGA fortalece las industrias culturales y creativas y genera espacios de circulación para el talento. La fiesta en la Plaza de Bolívar permitió encontrarse alrededor de la música; el LAB ofreció tiempo para aprender de quienes la hacen posible. Sus conversaciones siguen abiertas en Spotify, para escucharlas, compartirlas y llevar lo aprendido a nuevos proyectos.

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