Histórico Obra del mes FUGA | Fundación Gilberto Alzate Avendaño

Desde hace 40 años, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA) inició su colección de arte por iniciativa del director artístico Germán Ferrer-Barrera (1942-1994), quien le dio al espacio su misionalidad cultural, al establecer unos lineamientos artísticos, la realización de eventos propios y una programación regular en las salas de exposición.

Hoy en día esta colección se nutre gracias a la adquisición, las donaciones y los premios de adquisición. Estos últimos son una estrategia fundamental para el robustecimiento de la colección, mediado por el criterio de jurados idóneos y en el marco de eventos públicos de importancia nacional como lo es la política de fomento a la creación del Programa Distrital de Estímulos.

La colección de la FUGA cuenta con 360 piezas que abarcan obras de arte moderno y contemporáneo colombiano de los distintos medios y lenguajes de las artes plásticas visuales y audiovisuales, así como por obras de autoría de artistas internacionales.

Aquí puedes consultar algunas de las obras destacadas de nuestra colección

Obra del mes junio 2026

Obra del mes - Junio 2026

Autor: Nadir Figueroa Mena (Barranquilla, Colombia, 1983)
Título de la obra: Concreto translúcido/ Nocturnos
Fecha: 2013
Técnica (técnica, medio, soporte, materiales): Ensamblaje de concreto, pigmentos minerales, luz led, madera
Dimensiones (alto x ancho x profundidad): 3 componentes 34 cm x 49 cm x 6 cm

El paisaje es uno de los elementos que más han sido representados en el arte a lo largo de la historia. Artistas de distintas épocas han utilizado medios como el dibujo, la pintura, la fotografía, entre otros, para registrar, comprender e interpretar los espacios que les rodean.

Concreto translúcido / Nocturnos es una serie de tres piezas de pequeño formato en la que el artista Nadir Figueroa explora el paisaje urbano a través de un material inusual: el concreto, integrando a su obra no solo la representación del paisaje, sino los mismos materiales con los que se construye la urbanidad.

El proceso de fabricación parte de concreto crudo y húmedo al que se añaden capas de concreto teñido con minerales naturales. Esta técnica de adición de capas es equivalente a los procedimientos de la pintura, lo que convierte cada bloque en un lienzo tridimensional.

Además, cada pieza cuenta con pequeños orificios en su superficie que dejan pasar la luz a través de ellos, simulando la imagen de una ciudad iluminada de noche. Esta obra se sitúa en el cruce entre la pintura y la escultura, e incluso la fotografía, y fue una de las obras ganadoras del 6° Salón de Arte Bidimensional de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño en 2013, y hacen parte de la Colección de Arte FUGA.

Nadir Figueroa Mena es un artista barranquillero que vive y trabaja en Medellín. Se graduó con honores como Maestro en Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia en 2009 y desde el año 2000 ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales en Colombia, Panamá, España, Alemania y Estados Unidos.

Obra del mes mayo 2026

Obra del mes - Mayo 2026

Autor: Rodrigo Callejas (Medellín, 1937)
Título de la obra: Acéfalos
Fecha: 2006
Técnica (técnica, medio, soporte, materiales): Instalación escultórica (Cerámica, base, luces neón) Dimensiones (alto x ancho x profundidad): 56 cm x 50 cm x 31 cm

Desde 1993, el artista antioqueño Rodrigo Callejas ha desarrollado Acéfalos, una serie de esculturas en cerámica que explora los límites de la identidad y la presencia a través de cuerpos sin cabeza. Cada pieza parte de una misma estructura, cuatro extremidades unidas por un tronco, que el artista individualiza mediante el color de la arcilla, los tintes, las texturas y la forma particular que le otorga a cada cuerpo.

En esta obra, el acéfalo se alza sobre una base mientras tubos de neón amarillo y azul ascienden a su alrededor en formas orgánicas que evocan llamas en movimiento. La elección del neón no es decorativa, responde a la formación de Callejas en el Instituto de Arte de Chicago durante los años sesenta, donde se vinculó a la posvanguardia norteamericana y a movimientos como el arte conceptual, cinético y óptico, que redefinieron el uso de los materiales y los objetos en las obras de arte.

Este juego entre la luz neón y la cerámica refractaria como dos materiales que remiten al fuego (uno como metáfora luminosa y otro como producto directo de la combustión), le otorgaron a Rodrigo Callejas el primer premio del 19° Salón del Fuego FUGA en 2006.

Obra del mes de noviembre 2025